Designmuseum Boston: Ett museum som uppstart |
Design Museum: Electronic (Mini Edit #2) HD
Redaktörens anteckning: Det här inlägget är en del av vår serie inlägg från startups som deltar i MassChallenge-acceleratorprogrammet. Läs mer om MassChallenge eller se alla inlägg i denna serie.
"Hur i helvete börjar du ett designmuseum?"
Det var frågan en av mina elever frågade mig för tre år sedan när jag tyst berättade för honom min planerar att starta ett designmuseum i Boston med min vän och affärspartner, Derek Cascio. Mitt svar på honom: "Jag har ingen aning."
Det som följde är en otrolig ialresa - mer som en bergskustresa - och mycket som alla besök jag gör till en nöjespark, det har varit otroligt utmanande, kul, och givande. (Ja … Jag tycker att bergskedjorna är utmanande och glasskottar givande.)
Innan vi blir för djupa, lite om mig: jag heter Sam Aquillano och jag är direktör för Design Museum Boston. Med en sann passion för design, kreativitet och fortlöpande lärande skapar jag en långsiktig vision för museet samtidigt som man leder ett engagerat team och hanterar den dagliga verksamheten - i huvudsak är jag designer och an. Jag undervisar design och skickar till doktorander vid Wentworth Institute of Technology och studerar vid Babson College; och jag håller mitt huvud / färdigheter i spelet genom att ta tillfälligt ett frilansdesignprojekt.
Derek och jag medverkade tillsammans med Design Museum Boston 2009 för att utbilda allmänheten om designens roll i våra liv. Design är en allestädes närvarande mänsklig aktivitet. En av mina favorit citat kommer från den kända arkitekten William Mcdonough, som sa att "Design är det första tecknet på mänsklig avsikt." (Detta citat prydde vår första landmålsdesignmuseumboston.org under många månader fram till vår officiella lansering.)
Det är designens ubiquity som gör att vi får en mycket bred bild av vilken design som är - för oss är design helt enkelt en planeringsprocess som innebär hög nivå av empati, divergerande tänkande och visualisering. Denna process påverkar varje enskild aspekt av våra liv och när det har blivit bra har det kraft att göra våra liv mer bekvämt, mer effektiva, mer spännande, mer givande, mer … bättre.
Designprocessen är mest känd för kreativa fält som tillämpar det: reklam, arkitektur, underhållning, mode, landskapsarkitektur, stadsplanering, videospeldesign, webbdesign, grafisk design, industridesign, interaktionsdesign och inredning etc.
Jag säger ofta till mina studenter att design är en process för att se framtiden: Om du vill veta hur något kommer att påverka tusentals / miljoner människor rekommenderar jag att du designar den först. Om du vill veta vad som kommer att se ut eller hur det kommer att tas emot av människor - innan du spenderar tusentals / miljon dollar / timmar för att producera det - rekommenderar jag att du designar det först. Och jag skulle argumentera för att de sista två meningarna på ett eller annat sätt gäller för varje enskild mänsklig aktivitet.
Som leder till den andra delen av vårt uppdrag: Vi vill förena människor såväl som företag kring design på sätt som berikar vårt kollektiva arbete, gör företagen mer konkurrenskraftiga och hjälper oss att lösa alla problem i verkligheten mer kreativt. Designprocessen kan tillämpas på alla problem eller aktiviteter som vi stöter på, det kan användas både av designers och revisorer.
Derek och jag delar tron att en bra design kan göra världen till en bättre plats, speciellt om den tillämpas så bred som jag föreslår. Så när det kom till den punkt där vi sa: "Hur kan vi utbilda allmänheten om bra design och designprocessen?" Tanken att skapa ett designmuseum verkade som ett effektivt sätt att skapa fördjupade designinlärningsupplevelser för allmänheten. Och vi frågade snabbt, "varför finns det inte redan ett designmuseum i Boston?"
Faktum är att Greater Boston är ett nav för designaktivitet. Det finns över 60 000 designers som arbetar i Massachusetts ensam - staten är väl över det nationella genomsnittet när det gäller professionella designers. Koppla det med de olika professionella organisationerna i Boston med hög effekt och vi visste att vi skulle ha en grund till stöd för vår lilla strävan. Så började vi 2009 med målet att skapa ett murstensmuseum. Kom ihåg 2008/2009? Det var inte den bästa tiden att skaffa pengar för någon idé, än mindre en ideell designmuseum - för mycket osäkerhet, begränsade budgetar och en övergripande känsla av dysterhet skapade en dålig insamlingsmiljö. Det var inte att människor / företag inte gav: de gav bara inte något nytt.
Det envisa paret vi är, vi drivs igenom. Vi visste att vi hade en bra idé för ett museum, en som fyllde en nisch i Boston kulturlandskap; men hur i helvete startar du ett designmuseum utan finansiering eller ett utrymme?
Medan jag just hade avslutat ett ungefär år långt strävan att se så många museer som möjligt - i New York, Miami, Atlanta, London och Essen, Tyskland - Derek hade just besökt New York City och upplevt några popup-butiker. Popup-detaljhandel är en bra modell: du hittar ett tomt utrymme - helst en med hög fottrafik och förmodligen en som du inte normalt öppnar in - du förvandlar den och du är öppen under en begränsad tid när du skapar och tar in värde.
Derek och jag märkte tillbaka 2009 att det fanns mycket oanvända butiksutrymmen och underutnyttjat offentligt utrymme i Boston, och det slog oss: vi skulle starta Design Museum Boston som ett popup-museum. Istället för ett fysiskt utrymme skulle vi starta en webbplats som skulle länka designgemenskapen och vår publik med vårt nätverk av utställningar och evenemang över hela staden.
Jag ser tillbaka nu, jag kan inte föreställa mig ett bättre tillvägagångssätt. Design är överallt, det är vi också. I stället för ett utrymme har vi många utrymmen. Istället för att försöka föra människor till oss, sätter vi designutställningar på platser där människor redan går. Istället för att låsa all den fantastiska kreativiteten i en enda byggnad, vänder vi museet inuti och vänder hela staden till Design Museum Boston.
Det är ett unikt förhållningssätt till ett museum som är perfekt anpassat till hur innehållet konsumeras i ny ekonomi. Innehållet fördelas över enheter, platser och upplevelser. innehållet är mobil, med oss vart vi än går, både fysiskt och digitalt och innehållet är otroligt tillgängligt. Och det är vad vi är.
Du kan aldrig gå till ett designmuseum, men jag slår vad om att du går till Stadshuset och köpcentret - det är där vi lägger våra första två utställningar. Vi har nu ett otroligt nätverk av utrymmen, partners och supportrar. Och det mest fantastiska jag ska skriva i posten är: Vi har precis börjat. Vi håller på att ta vårt unika tillvägagångssätt till nästa nivå och verkligen belysa vår distribuerade, mobila och tillgängliga natur. (Fortsätt!)
Så varför är vi på MassChallenge?
MassChallenge är världens största startacceleratorprogram. Finalister får (vackert) ledigt kontorsutrymme, tillgång till förstklassiga mentorer, speciella evenemang och chans att vinna stor nyhetskontroll i slutet av programmet. Det är ett fantastiskt tillfälle - jag är stolt och hedrad att Design Museum Boston var valt att delta.
Som du kan föreställa dig, har vi många hinder att övervinna - några vanliga startutmaningar och några utmaningar som är unika för vår affärsmodell och tillvägagångssätt. MassChallenge identifierar, tåg och leder mentorer till vår dörr för att hjälpa till att övervinna specifika hinder. Vi identifierade utmaningar inom ideell förvaltning, juridik, marknadsföring och insamlingsaktiviteter. Jag är glad att rapportera att vi har fyra utmärkta mentorer, en för att hantera varje behovsområde.
Att ha utrymme på MassChallenge har gjort det möjligt för oss att öka vår kapacitet - vi har fyra praktikanter i sommar och de har en plats att sitta! Det ökade vårt lag från tre till sju. Vi har praktikanter för marknadsföring, design, innehållsutveckling och insamling. Ett större lag betyder att vi kan uppnå större saker, och vi är.
Slutligen finns det en chans för pengarna. Att finansiera ett ideellt designmuseum är inte lätt. Mycket av vår finansiering är knuten till de program vi producerar, men vi kan aldrig producera tillräckligt många program för att växa hållbart, marginalerna är inte där (ännu). Det är där bidrag beviljas. Vi finansieras för närvarande av ett bidrag från National Endowment for the Arts som vi mottog förra sommaren.
Ett utvalt antal MassChallenge-finalister kommer att väljas för att få 50kk $ 100k. För Design Museum Boston, som representerar en betydande möjlighet. Jag nämnde vårt team av tre (plus fyra); bara två av oss betalas och betalt är ett starkt ord att använda i det här fallet. Men vi arbetar som om vi är en fullbetald, heltidspersonal på 20. Det är inte en hållbar modell, men min ialfilosofi är att du måste ha en tidig och förstärkt närvaro för att lyckas på lång sikt. Den närvaron kommer inte billigt, det kräver massor av tid, svett, hårt arbete och hjälp. Vi har en fantastisk styrelse såväl som ett nätverk av volontärer som är oöverträffad. För oss representerar MassChallenge-prispengarna en massiv kickstart för vår hållbara tillväxt.
Så varför är vi på MassChallenge? Enkelt sagt, vi är här för att vinna.
Jag ser fram emot att checka in regelbundet i hela MassChallenge-upplevelsen för att ge dig en bakom kulisserna på programmet och vår process. För att lära dig mer om Design Museum Boston besök www.designmuseumboston.org, följ mig på twitter @samaquillano, följ museet @ designmuseumbos och gärna kontakta: sam [at] designmuseumboston.org.
