Leva musik: Musikingenjör, entreprenör strävar efter framgång i nordvästern |

redan har sålt cirka 2000 produkter. Reeser träffade oss för att prata om teknikens affärsmodell, musikindustrin och de utmaningar han står inför. Den här frågeställningen redigerades för tydlighet och korthet. Upp och Running: När visste du att du kunde leva av din musik?

Chris: Det var förmodligen för tre år sedan när jag började driva mycket studioarbete och började tjäna mina ränder. Jag blev bättre med mina förmågor, mina kunskaper och mina grepp om ljud i allmänhet.

Hur började du tjäna pengar?

När jag började få kunder som var villiga att betala, var det en slags ögonkontakt. Pengarna började verkligen bli ett heltidsjobb när jag kom med Telos ungefär ett år sedan. Annat än det gjorde jag lite pengar, men mitt främsta jobb gjorde grafisk design och webbdesign.

När du hör termen musikskepp, vad tänker du på?

Människor som vill utveckla spelet musik. Oavsett om det gör produktion av högre kvalitet eller invaderar olika marknader, så är det verkligen vad jag känner. Unga barn som vet vad affärsgränsen kommer att sättas på och försöker driva dem.

Varför tycker du inte att termen används mycket?

Jag vet inte riktigt, förmodligen för att Musikindustrin är en sådan ensidig typ av objekt.

Varför säger du det?

Tja, om du ska skapa pengar och tjäna pengar på musik kommer du i grund och botten att ägas. Du kommer att vara ägd av EMI, BMI - alla sådana saker. Pengarna börjar när du når en superstjärnans status. Annars kommer du att vara på en liten etikett eller till och med en medelstor etikett, göra full turné men inte tjäna mer pengar än ett vanligt jobb och en utbildning kan göra dig. Så mycket, många människor med ambitioner att vara musiker blir omvägda från att göra den ial aspekten av det.

Berätta lite om vad du gör med Telos och Relentless Hustle

Just nu jobbar jag med Telos Studios och min kompis James Aronoff gör all inspelning, teknik, blandning och mastering som kommer vår väg. Vi försöker expandera till någon annan typ av marknad som vi kan med videoproduktion, samt att få band från utanför Eugene och Oregon att komma till studion.

Med Relentless Hustle, just nu är vi verkligen försöker hitta några investeringar. Både min delägare och jag har mycket tid som konsumeras av andra saker, så vi har inte kunnat lägga vår fulla hängivenhet åt det. Det är lite av en långsam hiatus medan vi letar efter investeringar. Men det är vi som vill expandera där också och har flera online-återförsäljare som är redo att sälja.

Hur utvecklar en ingenjör?

Jag marknadsför band och artister som vill spela in. Jag spelar in varje musikstil som det finns, och jag vill alltid göra mer. Du erbjuder dina tjänster, du får dem att komma in, och du spelar in dem. Blandning och mastering är valfri.

Hur underhåller du verksamhet? Vad håller folk tillbaka?

Verkligen handlar det om att vara personliga och vara en bra medarbetare till konstnären. För då vill de komma tillbaka, och återvända är affären där alla pengar kommer ifrån. Du kan inte fylla dina slots med nya kunder varje dag, det är omöjligt. Jag litar så mycket på folk som kommer tillbaka och spelar in med mig eftersom de tycker om hur deras musik kommer ut.

Det finns många musikare i Eugene; betyder det att det finns mycket affärer?

Det är sant, men i mycket, mycket viss utsträckning. Det finns bara så många konstnärer i staden som har finansiering eller önskan att betala $ 35 till $ 40 i timmen på studietid. Det finns bara så många som tror på sin musik nog att betala för kvaliteten. Heminspelning är bra, men inspelning i en professionell studio med en verklig ingenjör som gjort många olika saker är ännu bättre.

Hur jämför $ 40 en timme med standardpriset?

Priserna är ganska standard för kvaliteten på vår studio. Det finns några andra platser i staden som tar lika mycket som oss och är inte så bra som vi är.

Vad har varit några av de utmaningar som du har mött på en liten marknad som Eugene, Oregon.

Ekonomin. Så är det. Andra ställen har plockats upp. Men här blir det fortfarande ganska svårt. Människor kämpar fortfarande med det. Vi har inte en enorm ekonomi av en viss sak här som driver hela staden. Gilla teknik eller något sådant. Så det är verkligen att hitta förmågan att arbeta med människors budgetar och inte bryta egna fickor som försöker driva ett företag som inte kommer att vara lönsamt. Så det har varit att hitta affärsmodellen för att vara överkomlig, men tjäna pengar för oss själva.

Hur mycket företagsmedvetenhet behöver artister i musikbranschen?

Mycket. Ju mer du lär dig om verksamheten i den konsten du försöker vara i, desto större överhand har du.

Vad finns i butik för dig de närmaste åren?

Verkligen utvecklar min förmåga inom teknik och de klienter som jag jobbar med. Jag skulle vilja gå till dotterbolag på stora skivbolag och börja få band skickade till studion för att göra album. Det är verkligen vad vi försöker göra. Vi driver för att göra den bästa musiken vi kan och för att skapa den största buzz som vi kan. Vi har potential att vara en av de bästa studiorna i Oregon och nordväst. Det är ganska mycket framsteg för oss.

Detta är en del av en pågående serie på musikfartyget. Ett arkiv av alla inlägg i denna serie finns här.