Var man säljer konst, hantverk och design online |

Studier visar att det år 2021 kan vara värd cirka 9,14 miljarder dollar. Det här är bra nyheter för artister och crafters som tänker på att börja sälja sitt arbete online.

Det finns en mängd olika plattformar tillgängliga för försäljning och marknadsföring av ditt arbete, beroende på vad du gör och hur du vill driva din verksamhet. Men, hur väljer du det bästa? Läs fina tryck. Var uppmärksam på kostnader och avgifter, och kom ihåg att om något verkar för bra för att vara sant, är det förmodligen.

Kom ihåg att även om konst är din passion, bygger en online-verksamhet lite planering och investering.

Amazon Art: Säljer på jättarnas axlar

Amazon är världens ledande e-handelsplattform. Varje månad besöker cirka 183 miljoner människor. Av denna anledning erbjuder Amazonas sektion enorma möjligheter för artister som är intresserade av att exponera sina verk till fler människor från hela världen.

Och vad kan artister sälja via Amazon Art?

Mycket, som det blir ut. Detta inkluderar:

Fotografier

• Blandade medie konstnärliga verk
• Fotografier
• Utskrifter
• Ritningar
• Men du kan inte sälja 3-D-verk eller skulptur.

Tänk igenom deras prissättning alternativ. Om du är en enskild säljare som säljer mindre än 40 konstverk per månad, kan det enskilda Amazon-kontot (som kostar $ 0,99 per objekt, per månad) vara vägen att gå. Om du är säker på att du kan sälja mer än 40 stycken om månaden, är Professional-kontot det bättre alternativet till 39,99 dollar per månad.

Men kom ihåg att dessa priser inte är allomfattande. Amazon kan också debitera dig "remiss" och "stänga" avgifter på sålda varor, och om du själv utför order (som du troligtvis kommer att vara som mindre företag), kommer Amazon att debitera fraktkostnader för dina räkning och sedan ge tillbaka platta fraktkrediter.

Amazon drabbar en stor mängd trafik, så det kan hjälpa dig att få exponering. Men kom ihåg, Amazon är en monolit, och deras plattform är inte specifik för konsten. Det kan hjälpa dig att flytta produkten, men det kan vara svårare att bygga upp en upprepad kundbas.

Etsy: Sätt en fågel på den

Etsy hade i det tredje kvartalet 2017 en vinst på 106,38 miljoner dollar. Det är utformat för konstnärer som arbetar i ett brett sortiment av smycken, kläder, skor, heminredning och tillbehör, tryck, fotografi, blandade medier, konstnärlig bröllopsinredning, glas konst, illustrationer och ritningar, trä konstverk, skulpturer och mycket mer.

Innan du börjar läser du böteriet på kostnaderna för försäljning via Etsy. Dessa inkluderar:

USD 0,20 noteringsavgift

• En transaktionsavgift på 3,5 procent baserat på artikelpris
• Reklamavgifter (valfritt)
• Fraktkostnader (du paketerar ditt arbete själv och bestämmer om fraktkostnaderna kommer att vara ingår i ditt baspris, eller om du debiterar separat för frakt)
• Betalningsavgifter
• Etsys relativt låga kostnader för listor gör dem till ett bra alternativ för nybörjare, men många etablerade artister använder dem också. Plattformen har ökat mycket, så du måste tänka igenom hur du får dina produkter att sticka ut och om du vill betala för att marknadsföra dina produkter på deras webbplats.

En av fördelarna med att sälja på Etsy över Amazon är att personer på webbplatsen är specifikt ute efter konst och hantverk. Plus, om en potentiell köpare klickar på en av dina listor, är det enkelt för dem att komma tillbaka till ditt onlineaffär för att se vad du erbjuder.

En av nackdelarna? Etsy har fått kritik de senaste åren för att vara slapp om att ta bort säljare som klart säljer import, varken handgjord eller samlaribla. Ibland kan säljare konkurrera mot massproducerade produkter, vilket oundvikligen är billigare.

Bplans erbjuder denna vägledande guide för försäljning på Etsy, och denna nyligen uppdaterade artikel om hur man undviker vanliga misstag som kan spåra din framgångsrika framgång. > CustomMade: Bud för att skapa helt originalarbete

Skapar du anpassade smycken? Vad sägs om en-of-a-kind möbler bitar? Hanterar du pärlor, gobelänger, läder eller glasarbete? Eller skapar unika musikinstrument som fioler mer dina saker?

Modellen CustomMade är att de tillåter potentiella köpare att skapa listor för egna, enstaka art bitar som de letar efter. Konstnärer och hantverkare bjuder på arbetet, och klienten bestämmer vilken artist som ska arbeta med.

För att använda CustomMade, måste dina budkunskaper vara toppklassiga. Du bör också komma ihåg om du aldrig har gjort eget arbete, kan det bli komplicerat för tillverkare. Det är inte så lätt som att skapa något, ta en bild av det och sälja det som det är. Det kan hända att du skapar flera prototyper innan du landar på en version som är vad din kund verkligen vill ha. Tänk på de extra kostnader som är förknippade med att göra dessa prototyper, och se till att du bjuder i enlighet därmed. Försälj inte dig själv kort.

Craftsy: För försäljningsmönster

Craftsy är inte en plattform för försäljning av färdiga konstverk. Det är dock ett tillfälle att få exponering för din befintliga säljplats och sälja mönster, så om en del av ditt arbete skapar och sedan marknadsför mönster (tänk dynor eller hakar) för DIY publiken, kan Craftsy vara en bra passform för du.

Craftsy fokuserar främst på:

Textil: sömnad, stickning, virka och quiltning

Fotografi

• Matlagning och bakning
• Träbearbetning
• Papercrafts
• Trädgårdsarbete
• Den vackra sak om Craftsy är att det kan vara en källa för att tjäna en "passiv inkomst". Detta beror på att du inte kommer att sälja en färdig produkt. Snarare säljer du mönstren eller handledning som hjälper din publik att skapa den färdiga produkten för sig själva. Som ett resultat kan du sälja ett digitalt mönster flera gånger till olika kunder.
• Tänk på att du måste ha ett Paypal-konto för att sälja mönster på Craftsy. En av fördelarna med att sälja på denna plattform är att du är utsatt för en publik som finns där för att lära sig mer om att göra en viss typ av hantverk, så de är primed för att köpa mönster.

Zazzle: För designers och (några) tillverkare

På Zazzle kan designers sälja sina konstverk till kunder som väljer om de vill ha den ska visas på en mängd produkter-skjortor, visitkort, affischer, muggar och mer. Zazzle tillåter konstruktörer att sätta sina egna royaltyfriser, som kan variera från 5 till 99 procent.

Om du säljer dina designer på Zazzle, tar de hand om tillverkning och frakt. Zazzle har över 30,6 miljoner globala kunder varje månad, så det finns mycket potential för exponering. De erbjuder en hel del information på sin webbplats för designers som vill komma igång.

De lanserade nyligen en plattform för tillverkare eller artister som vill sälja anpassade kompletta produkter istället för att sälja sina mönster och lämna tillverkningen till Zazzle. Det är inte lika lätt att räkna ut muttrarna och bultarna för att bli en tillverkare på deras hemsida. delvis, det beror på att tillverkarplattformen fortfarande är ganska ny, och den är bara öppen genom direktinbjudan eller genom att fylla i en onlineapplikation.

Här är en länk till deras aktuella tillverkarens vanliga frågor. Tänk på att en av deras bestämmelser för tillverkare är att objekt måste vara skräddarsydda och ha minst ett anpassningsbart alternativ. Zazzle debiterar dig inte för att lista objekt, men de tar ut en provision på försäljningen.

Kreativ marknad: För grafiska designers

Creative Market är en plattform främst för grafiska designers, fotografer och webbdesigners. Köpare besöker Creative Market för lagerfotografier, grafik, logotyper, typsnitt, mallar för e-post och webbplatser, tidskrifter, kort, brevpapper och mer.

Säljare ställer sina egna priser och plattformen tar 30 procent av varje försäljning. Kreativa marknaden säger att deras 2 miljoner medlemmar erbjuder en mängd möjligheter att växa ditt designföretag. De är värd för cirka 25 000 artister. Deras provision är inte billigt, men beroende på hur bra du prissätter dina föremål och volymen du kan flytta kan det vara värt investeringen.

Displate: Provisioner för mönster tryckta på metall

Displate är en lite som Zazzle för metall affischer-konst tryckt på metallplåtar. Istället för att återge konstverk på papper, duk eller t-shirts, skrivs Displate-utskrifter bara på metall.

Registrering på Displate är gratis. Du får bestämma den provision som du får från försäljningen av var och en av dina konstverk inom vissa förutsättningar. Varje storlek Displate har en basstorlek, så något över det priset är din provision. I allmänhet är den här plattformen troligen bättre för dem som är intresserade av att sälja en större mängd återtryck över tiden. Tillverkning, förpackning, leverans och kundservice hanteras av Displate.

Art Licensing Show: Om detektiva arbetet är värt det

Om du är intresserad av licensiering av dina mönster och har liten intresse för tillverkning eller skapande Art-Licensing Show är ett intressant alternativ att överväga.

Art Licensing Show är en plattform som ger artister möjlighet att licensiera sitt konstverk till tillverkare. Konstnärer skapar en digital portfölj som företagskonst direktörer kan bläddra. De betalar sedan för att använda dina bilder på årsbasis. Det finns ett gratis alternativ för artister som vill lista sina mönster på webbplatsen, men det är begränsat.

Prisstrukturen erbjuder en mängd olika val, men det är inte så lätt att hitta på deras webbplats. Deras betalda abonnemang börjar på drygt 200 dollar per år. Takeaway? Detta kan vara en bra möjlighet om du har tid och intresse för att navigera på webbplatsen och processen för att komma igång.

Jag är Attityd: För fashionistas

Den här plattformen är för modedesignerare som skapar spända och högkvalitativa produkter. Webbplatsen är väldigt strikt och har inga problem med att förbjuda dem som skapar standardarbete, så akta dig!

Tänk på Jag är Attityd som en global marknadsplats som ser cirka 60 000 besökare om månaden. Du skapar kläder och tillbehör som bälten, smycken och skor och laddar upp produktbilderna på webbplatsen. Du skickar direkt till köparen.

De tar ut en provision på 5 till 20 procent före leverans och hantering, beroende på vilken kontotyp du väljer. Tänk på att de bara listar cirka 300 säljare på deras webbplats, vilket är en indikator på att de ser till att deras försäljning säljas för kvalitet. Vanliga frågor och prissättning är välorganiserad, så ta en titt.

Houzz: För hushållsartiklar och dekorativa varor

Inredningsindustrins industri är värd $ 14,9 miljarder. För konstnärer och hantverkare i denna bransch finns det pengar att göra, om du vet var du ska leta.

Houzz erbjuder en plattform för försäljning av backplattor, enstaka belysningsarmaturer, vackert skulpterade möbler, sängkläder med din design arbete, ljuskronor, golv mattor, futons, vägg inredning och så vidare. I grund och botten, om du kan tänka dig det för en bostadsfastighet och skapa den, kan du sälja den på Houzz. Du kan också betala webbplatsen för att marknadsföra ditt varumärke till publiken.

Det är värt att notera att Houzz har 40 miljoner besökare i månaden. Det är en stor potentiell kundbas precis vid dina fingertoppar. Men intressant är det ganska svårt att hitta säljkortsprissättning på Houzz-webbplatsen. Deras betalningsrapporter avsnitt i deras vanliga frågor visar tydligt att Houzz tar avgifter från försäljningen (som tycks vara 15 procent), men de formulerar inte deras avgiftsstruktur. Om du bestämmer dig för att undersöka Houzz, se till att du har läst det fina trycket innan du börjar.

Konst och Böhmen: Gör anslutningar, inte försäljning

Har du modern konst att sälja? Konst och Böhmen är en mindre plattform för marknadsföring av ditt arbete, men det är inte en affärsfront. Du kan använda den för att avslöja din konst för potentiella köpare. De kan initiera en anslutning till dig om de är intresserade - men du måste ha din egen metod för att acceptera betalning. Art and Böhmen tar ut $ 5 för att öppna ett konto.

CraftFoxes: Ett socialt alternativ

Om du letar efter en mindre marknadsplats där hantverkare kan umgås och diskutera idéer, är CraftFoxes ett bra ställe att börja. Deras webbplats får cirka 100 000 visningar per månad.

Det är dock inte bara en försäljningsplattform. De har också en instruktionsblogga, och det är gratis att skapa ett konto som fungerar lite som en social media-plattform där du kan lägga in egna mönster och projekt och ansluta till "vänner". Det finns avgifter för att lista objekt till salu, fastän. Varje notering är $ 0,10 och löper ut efter tre månader. De tar också ut en avgift på 4 procent för varje sålt föremål.

Att hitta den rätta plattformen för att starta ditt konst- eller hantverksföretag tar lite arbete, men dessa alternativ bör i alla fall hjälpa dig att få en känsla av vad du bör tänka på Villkor för prissättning och funktionalitet.

Det är också helt möjligt (och önskvärt för många) att bygga din egen webbplats med en kundvagnslösning, så att du har full kontroll över din webbutik. Tänk på att på något sätt vill du göra en plan för hur man får ordet ut om din butik.

Och glöm inte att hålla koll på hur andra människor prissätter och visar sitt arbete på varje av dessa platser, så du börjar få en känsla av hur man prissätter och fotograferar din egen. Oavsett hur du väljer att starta ditt online-konst- eller hantverksföretag, kom ihåg att detaljerna (och böterna) är otroligt viktiga.